rheinische ART 03/2011

Archiv 2011: aus "Kunst erleben"

Sammlung Dorothee und Konrad Fischer im Museum Kurhaus Kleve

MIT DER MÖGLICHKEIT GESEHEN ZU WERDEN

Das Kleine bewegt das Große. Im Falle Konrad Fischers und seinen wegweisenden „Ausstellungen bei Konrad Fischer“ in der Neubrückstraße 12 der Düsseldorfer Altstadt waren es 3 x 11 Meter. Der karge, spärliche Raum war eine zum Ausstellungsraum umfunktionierte Hoftoreinfahrt. Doch von hier gingen ab 1967 Impulse aus, die neue Maßstäbe in der Kunstwelt setzten. Die Minimal- und Konzept-Art hatte einen würdigen Vertreter gefunden.

DIE BEZEICHNUNG „Vertreter“ trifft es schon richtig, denn Konrad Fischer stand mit seiner ganzen Person, seiner Leidenschaft und Überzeugung für diese neue Kunstrichtung, und zwar als Galerist.

Eigentlich war er selber Künstler und signierte seine Werke mit Konrad Lueg. Eng mit seiner Person verbunden ist der Begriff „Kapitalistischer Realismus“ und die damit einhergehende, Aufsehen erregende Ausstellung im Möbelhaus Berges 1963 zusammen mit seinen Freunden Gerhard Richter und Sigmar Polke. Doch trotz aller Revolution - die Gegenwartskunst hatte in jenen Jahren einen schweren Stand. Kunst zu schaffen ist das eine, Kunst in die Öffentlichkeit zu tragen und vielleicht sogar Geld damit zu verdienen, etwas ganz anderes. Und der einzige Galerist in der rheinischen Metropole, der wahrnehmbar Gegewartskunst präsentierte, war der heute legendäre Alfred Schmela.
    Schmela selbst war es denn auch, der das Talent des jungen Mannes zum Mittler, zum Transporteur, zum Kommunikator für die Gegenwartskunst erkannte und an Fischer die Anregung gab, sich der Galeriearbeit zuzuwenden.
    Konrad Fischer nahm die Idee auf, nannte seine neue Unternehmung aber bewusst nicht „Galerie“ sondern „Ausstellungen bei Konrad Fischer“. Durch diese Namensgebung distanzierte er sich gewollt vom damals vorherrschenden Image des Galeristen, obwohl er genau dieser Tätigkeit nachging. Sein ihn in dieser Sache beratender Freund Kasper König, in New York weilend aber trotzdem bestens mit der heimischen Szene vertraut, hatte dazu geraten. Ihm skizzierte Fischer seine Überlegungen in einem Brief : „ ... Die Galerie soll weiter, fortschrittlicher sein als die anderen in Deutschland. Was anfangs an finanziellen Mitteln fehlt, muss durch Qualität, Weitblick, Mut und Frische ausgeglichen werden. Ich möchte in Deutschlands provinziellen Kulturmief etwas frischen Wind blasen und ich glaube, dass das auch wichtig und von Vorteil für viele unserer Künstler hier ist, sie verbürgerlichen sonst immer mehr. Ich möchte zu Anfang, wie gesagt, Leute wie Andre, LeWitt, Morris etc. zeigen ...“
   Tatsächlich begann er das Abenteuer mit Carl Andre, der sich auf Anraten Königs in New York ins Flugzeug setzte und mit einer Skizze des von ihm gedachten Kunstwerks im Gepäck anreiste. Produziert wurde das Kunstwerk dann vor Ort. Dies war ein Novum, hatte aber den Vorteil, dass die immensen Transportkosten gespart wurden. Dafür musste Fischer aber einen Metallverarbeiter vor Ort finden, der die benötigten 100 gleich großen, heiß gewalzte Stahlplatten von je 50 x 50 cm produzierte. Das dann aufgebaute Werk Altstadt Rectangle war exakt 2,5 x 10 Meter groß und wurde schlicht auf dem Zementboden der Galerie liegend präsentiert. Konrad Fischer eröffnete seinen Ausstellungsraum mit einem für Europa gänzlich neuen Künstler und allein mit dieser Ausstellung wurde er berühmt.

Eine persönliche Sammlung

Regelrecht nebenbei, aber doch als Resultat und logische Konsequenz aus dem vielfältigen Umgang mit Künstlern, baute sich eine Kunstsammlung im Besitz des Ehepaars Fischer auf. Es ist eine sehr persönliche Sammlung. Viele Werke demonstrieren durch Widmung die freundschaftliche Nähe der Kreativen zum Ehepaar.
    Der Aufbau der Sammlung geschah nicht bewusst, wie Dorothee Fischer anlässlich der Präsentation im Museum Kurhaus Kleve erklärt. Sie präsentiert ihre Sammlung allein. Ihr Mann Konrad verstarb 1996. Inhaltlich sind die gezeigten Werke so sehr mit den „Ausstellungen bei Konrad Fischer“ und Künstlerfreunden verbunden, dass Dorothee Fischer über die Ausstellung sagt: „Sie ist das Panorama meines Lebens.“
Irmgard Ruhs-Woitschützke

Die Ausstellung ist bis zum 20. März 2011 zu sehen.
MUSEUM KURHAUS KLEVE
Tiergartenstraße 41
47533 Kleve
Tel. 02821 / 75010

Öffnungszeiten
DI – SO 11 – 17 Uhr
 

► Die Ausstellung wurde organisiert vom Museu dÀrt Contemporani de Barcelona (MACBA) und vom Museum Kurhaus Kleve. Im MACBA in Barcelona wurde sie vom 15. Mai bis zum 12. Oktober 2010 gezeigt.
► Kuratoren: Friedrich Meschede und Guido de Werd in Zusammenarbeit mit Dorothee Fischer.
► Ein umfangreicher Katalog in Deutsch und Englisch, mit vielen Hintergrundinformationen zur Historie und herausgegeben von Friedrich Meschede und Guido de Werd, ist im Richter Verlag Düsseldorf erschienen.

Fotos: rArt

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